با عرض پوزش از تاخیر و نامنظمی در ارائه بروز رسانی مطالب مدیریت سایت برنامه جدید و نهائی خود را در تاریخ به روز رسانی اعلام میکند

زمان به روز رسانی در هر هفته

  روزهای دوشنبه و پنجشنبه 

حکمت نژاد در سه بخش دیگر به معرفی طرح های قالی و انواع گره و ویژگی های قالی شهری.روستائی و عشایری پرداخته است.

این کتاب در۳۰۰۰ نسخه از سوی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان انتشار یافته است.

مدیریت وبلاگ در نظر دارد قسمتی را به عنوان نمرات امتحانی و نتایج در وبلاگ راه اندازی نماید در این قسمت دانشجویان میتوانند با عضویت در آن و گرفتن رمز عبور از نمرات و نتایج و پاسخهای امتحانی خود با خبر شوند.در صورت اتمام طراحی بخش اطلاع داده خواهد شد 

تو گلی... عین گل های قشنگ قالی... تو به ظرافت تار و پود فرش های زیبای ایرانی هستی...اصلا تو خود فرش پاتریس هستی همون که یه تخته اش کمه

بعد از سه ماه و خورده ای درس خوندنبالاخره رفتیم فرجه تا با جدیت بیشتری درس بخونیم  تا شاید فرجی حاصل بشه وقتی می شنوین دانشگاه مستقل و دانشجوی خودجوش یعنی این یعنی اینکه خودشون واسه خودشون فرجه تعیین میکنند و میرن(خدائیش کار گنده ای بود ایول)اما یه خبر بد اینکه تمام برنامه ای که قبلا رو سایت بود درسته و باید طبق اون برنامه سر امتحانات بیاییمچه میشه کرد ما که هر کاری تونستیم کردیم تا شاید امتحانات بندازن ترم سوم خب نشد دیگه یه خبر دیگه اینکه آقای نعیمی گفته غصه خوردن نداره که دانشجو از امتحان نباید بترسهو به ما قول داده سر همه امتحانات باشه اگه تونست تقلب برسونه اگه نه میتون یه ماشالله گنده بگه

ماشاااااااالله آقای نعیمی

آنچه مسلم است هر طرح و نقشی معلول فکر و انگیزه ای است که به سبب آن طراح دست به خلق آن زده است. طرح و نقش همانطور که از مفهوم آن بر می آید دربر گیرنده تصویر یا معنایی است که حتما در راستای شکل بخشیدن به هدفی به وجود آمده است.

حال شرايطي وجود دارد كه در صورت فراهم شدن آنها، همين طرح و نقش داراي ارزش هنري و بصري خواهد شد. پرفسور پوپ در مورد اين شرايط عقیده دارد: «هیچ اثر هنری بزرگی ممکن نیست به وجود آید مگر اینکه در پدیدآورنده آن، اوصاف سه گانه: مهارت فنی، احساسات ژرف و روشنی فکر جهت ترمیم و تجسم آن اثر متناسباً موجود باشد و تمام اين نكات بايد در يك اثر هنري جمع شود تا بتوان آن را عالي دانست».

انسان برای ارتباط و آمیزش با دیگر مردمان خط را با استفاده از تصاویر اختراع کرد. وی ابتدا طرحهای بسیار ساده از زندگی بومیش بر روی تخته سنگها و تنه درختان حک کرد و سپس آنها را بر روی کتیبه های گلی و سفالها نقش زد. اما به مرور طرحها و نقشها را ساده تر و شکیل تر نمود و همگام با زمان، به افکارش فرصت داد تا با نقشهای ساده آرزوها و خواسته های خود را به دیگران انتقال دهد. به طور کلی خطوط و طرحهایی که انسان برای بیان افکار و آرزوهای خود و نیز ایجاد تصاویر و نقوش تزئینی روی دست ساخته‌های خودبه‌کار برده است را به دوگروه «هندسی» و«گردان» یا «منحنی» تقسیم می کنند.

طرحهای «هندسی» یا «شکسته» ازخطوط مستقیم و زاویه دار و طرحهای «گردان» از خطوط نرم و منحنی تشکیل شده اند. البته طرحهایی نیز وجود دارند که از هر دو نوع سبک یاد شده فوق (هندسی و گردان) در آنها استفاده شده است. هردوی این سبکها در طی روندی همسان حاوی یک زبان – زبان استعاری – می باشند. هردو نمادین هستند و در نتیجه از نظر دلالت، حاکی از یگانگی روح هنرمند و گرایش شدید به ایجاد استعاره و نماد و پرهیز از صراحت هستند. «پدید آمدن و تحول دو نوع سبک گردان و شکسته پدیده ای است که ممکن است به سادگی همچون نوسان آونگ سبک تعبیر شود و یا به بیان علمی‌تر می‌توان آن را تناوبی در فرآیند دیالکتیکی که تاریخ هنر را تشکیل می دهد، دانست.»

به لحاظ اهمیتی که هر دو نوع سبک یاد شده در انواع هنرهای سنتی ایرانی دارند، در ادامه به بررسی تاریخ و علل پیدایش هرکدام از دو سبک یاد شده (هندسی و گردان) با مطالعه آثار به جای مانده از تمدنهای گذشته می‌پردازیم. توضیح این نکته لازم است که ما به دلایل زیر بررسی ویژگیها و سیر تکاملی نقوش سنتی را با تکیه بر عناصر و هنرهایی غیر از فرش قرار داده ایم:

- نخست اینکه مناسبترین وسیله زینت گری پس ازآرایش هیکل و سر و صورت در تمدنهای گذشته و ماقبل تاریخ آثار سفالی و گلی بوده اند. در واقع همان وسایلی که نوک چوبها و سنگهای تیز می توانسته اند رویه نرم آنها را (قبل از پخت) به آسانی بکاوند و احیاناً خطوط اشتباه و بدشکل و نامناسب به راحتی اصلاح شوند. و چون سفالگری و قالیبافی از کهنترین هنرهای ایرانی هستند که در ارتباط نزدیک با هم از دوران پیش از تاریخ تا زمان ما پایدار مانده اند و نقوش و طرحهاي اين دو از همان آغاز با یکدیگر پیوند نزدیک داشته اند. به طوری که «برخی از باستانشناسان براین باور بوده اند که نقش مایه‌های سفالین رنگین ایرانی در روزگار باستان، انعکاسی از پارچه بافی و فرشبافی ایرانیان بوده است»[

 دوم اینکه بافته ها اعم از پارچه و گلیم و قالی به سبب خلل پذیری ذاتی دوام زیادی نمی آورند و ناگزیر باید نشان گمشده و رنگ باخته نقشمایه های چند هزار ساله را در آثاری جست که قابلیت دوام و ماندگاری طولانی مدت داشته باشند. مانند سفال، فلز، سنگ و آثار و بناهاي باستانی.

چنین است که در بررسی روند تکمیلی و تکوینی نقوش و طرحها، رشته پژوهش به هنرهای دیگر می پیوندد و در بیشتر موارد نیز تکیه گاه جستجو و تحقیق لاجرم به سفالینه ها و اشیاء فلزی و بناهای باستانی استوار مي‌گردد، نه بر بافته هایی که انتقال نقشمایه های غیرمنسوج را به قلمرو هنرهای منسوج ممکن می سازند.